「信作はキャーキャー言われてる。照ちゃんも楽しそうに学校行ってる」
「手紙もらうわ」
マツとしては、喜美子がそういう幼なじみのような青春を送っているのか。心配なのかもしれない。
大丈夫、荒木荘は楽しいですよ。
さて、照子と言えば、丸熊陶業では雑用募集中でした。
今度こそ喜美子が雇ってもらえると、ジョーはフライング気味でやる気になったそうです。
回想シーンでも前のめりのジョー。
うまいこといけばと話しかけるマツに、こうです。
「うまいこと言うて来る、待っとけ！」
言い出したら聞かんさかい。関西人らしい、そんないらちなジョー。
道産子がこれをやると、酪農やヒグマとの戦い等において危険極まりないので、なかなかそうはならない。『なつぞら』にはジョーみたいないらちはおらんかったもんね。
喜美子もいらちなのか？
何か気になったのか？
これ飲んだらいくわ。そう切り上げ、喜美子は微笑むのでした。
丸熊陶業で何やら揉め事が？
丸熊陶業看板前を通り、帰路を目指す喜美子。
看板からすると儲かっているようには思える。
しかし、火鉢はそろそろ下火ではないのか？
そこが気になりますよね。
帰路の途中で丸熊陶業へ向かいます。そこでは前掛け姿の従業員が働いておりました。
しかし、何やら揉め事が。
親方・城崎剛造――。
すまん、この親方とその弟子が画面に出てきただけで吹いた。
また、なにわの喜劇俳優枠からや。渋谷天外さんやで。
顔がおもろいということでなくて、昭和の親方っぷりが出来上がりすぎていて、吹いた。
背後の弟子。
メガネのフレームから髪型、生真面目そうな顔と表情まで、当時の写真から抜け出てきたみたいで、吹いた。
この頑固職人という概念を擬人化したような、そんな親方と労働条件が折り合わんらしい。
強気な親方は待遇改善を訴え、組ごと抜けてゆきます。
今朝もおもろい照子様
そして照子様や！
初回放送から1カ月が経過し、周囲の反応を尋ねられた大島は「反響がありますね。『照子が登場するたびに笑う』って言われます」。司会の近田雄一アナウンサーから「なぜ？」と問われると「分からないです」と首をかしげた。
木本が「コミカルなお芝居？」と突っ込むと、大島は「（コミカルでは）ないですよね。一生懸命に生きています」と胸を張った。 「キャラがおもしろいんでしょうね」と木本の言葉には「ありがたいですね」と笑顔。
わかるわ。
子役時代から、出てくるだけで笑いがこみ上げてくるもんな。そんなおもろい照子様、暴走開始や。
「喜美子！」
「照子？ なんで？ 学校ちゃうの？」
ここで、照子様の妄想が止まりません。
今日は試験だから午前中までや
↓
そんな予定を知って、喜美子は会いに来てくれたんや！
↓
喜美子ぉ〜〜❤️
どういうプラス思考や。ウザすぎるやろ……。
そんな喜美子と視聴者の戸惑いを無視して、ダッシュして抱きつく照子。久々に飼い主に会ったワンちゃんか！
「もう離れぇ離れぇ！」
「喜美子ぉ、かわいくなった？」
「人の話聞けぇ！」
「うち、大人になったやろ」
「聞けぇ！」
はい、ここでやっと落ち着く。
なんでも丸熊は絵付けの親方と揉めているとか。
そんなことはどうでもええから。
照子の優先順位は、
【喜美子が大阪から引き払って丸熊で働く❤️】
が、第一位です。高校で親友はできなかった模様。
喜美子は訝しみますが、父親同士で話をつけていたと母から聞いたとか。
今度は一筆書いてもらったわけですね。そこで、手紙を書こうと思っていたそうです。
「大阪引き払うん？」
ワクワクしている照子様。喜美子は素っ気ない。
「ありがとう。汽車の時間やから」
「えっ、帰るん？」
「うちで働くの、働かんの、どっち？」
「勉強しぃ」
「勉強しんでもできる！ 喜美子待ってるで帰ってきてなぁ！ 絶対やで、信楽帰って来てな！ きーーーーみーーーーーー！！」
「うるさい！」
そう怒鳴られつつ、別れる親友二人でした。
ええと思う。おもろい！
荒木荘は待っている
そんな照子を振り切り、帰って行った喜美子。そのころ荒木荘には電報が届いておりました。
【キミコ モドラン スマン】
【キミコノ ニモツオクレ スマン】
どっちもジョーからです。
なんやこの、電報とはいえそっけない文面は。
さだも雄太郎も、ショックを受けた顔。
大久保は、母がよほど悪い、しょうがないとは言う。
そう言いつつ、喜美子の荷物をまとめておりました。
その少なさに、全員唖然とする。
きみちゃんの少ない荷物。そこに哀愁を感じる三人です。
「明日、運送屋さんに送ってもらうよう頼むわ」
「ほなお給金もな」
さだと大久保の会話。喜美子が荒木荘に残ると知った時の、あの大久保のウキウキした笑顔を思い出すと辛い……。
はい、せーの！
【諸悪の根源はアカン方のジョージです！！】
ジョーよ。よくもあの可愛らしぃ大久保さんの笑顔を台無しにしおったな！
皆がため息をついている。私もため息をつきたい。
ここで、こう声がします。
「ただいま戻りました！」
三人は出迎えます。
「すみませんでした、ただいま戻りました！」
喜美子の笑顔です。
辛いです。荒木荘が好きだから。
喜美子は喜んで荒木荘を出て行くわけではない。ジョーの借金なんてなかったら良かったのに……。
そうこっちまでジョーへの恨み辛みを募らせつつ、明日へ！
照子は「いけないお嬢さん」かも
喜美子と照子。
いろいろおもろいこの二人。実は本作で一番愛情が濃いのは、この二人じゃありませんか？
まぁ、照子様のストーカーじみた執着と片付けても良さそうではある。
けれども、照子の愛は信作よりも喜美子への方が強い
エロエロで浮かれていた、そんな圭介だってこんなに情熱的ではなかった気がする。
めげないし。くじけないし。ともかく執着心がすごい。
しかも！
これを書こうか迷ったんですけれども、この二人って性的なニュアンスがあるんですよね。
【いけないこと】を味わったわけやし。女同士のシスターフッドは、朝ドラでも近年のトレンドだとは思う。
NHK大阪のこのチームは、それだけで満足できなかったのでは？
時代背景的に、法的に、この二人がカップルとして結婚することはありえない。
でも、だからといって深い絆のある女性たちがいなかったはずがない。認識されてなかっただけ。
どこまで本気かわからないけれども。既に現時点において、二次創作アートならば二人がそういう仲になっても違和感はゼロだ。
NHKは大河あたりで男性同士のそういう方面は、プッシュして来たと思う。
それが、今度は、女性同士で、押し付けるわけでもなく、狙い過ぎているわけでもなく。
ただ、濃いニュアンスを漂わせつつ、新境地へ挑む。
そこまで来たのでは？
見せもんにするわけでもなく、女性同士の関係性を考える新ステージに、本作は挑んでいるのではないでしょうか。
同性愛描写は難しい。
女性同士となると、ハードルがあがる。
むしろ男性が喜ぶんじゃないかと思うような、「お姉さま」と呼び合う女子校ものでもなく。
単純に男女や男子同士を置き換えただけでもなく。
同性愛でも、男性同士と女性同士では、どうしたって権利や描写でいろいろ難易度が上がってくる。
そこまで朝ドラでやる必要はない。
ニュアンスを匂わせるだけでも、そこはいいチャレンジだと思う。エロエロだけでなくて、人間としての感情的な絆もあるわけだし。
褌男をまとめて同室に放り込んで一丁あがり。そんな雑な放送事故とは違うわけ。
そういうニュアンスがあろうがなかろうが、喜美子と照子はええと思うよ！
※現在、こういう映画が高評価なわけですよ
ジョー、やはり圧倒的なカスっぷり
それにしても、ジョーはしみじみとあかんと思う。
実はジョーって、モデルとされる方から下方修正されている珍しい例。
意図的に「より意識が低い」造形にされていると。
どうしてそんなことを？
それは主人公の壁にしたかったんでしょうねえ。
近年朝ドラの同年代男性と比べてみてください。
『半分、青い。』
→ギターで歌うことが趣味。孫・鈴愛の漫画家としての道に理解があった仙吉（NHK東京、岐阜県出身）
『なつぞら』
→娘の北大進学、アニメーターとしての上京を応援した剛男（NHK東京、北海道出身）
『スカーレット』
→酒を飲んでばかり。芸術への理解、なし！ 絵は腹の足しにならんと全否定！ そんなジョー（NHK大阪、大阪府出身）
うーん、この最低最悪のおっちゃん感。
同年代でもあかん方やろなぁ……。
武田信虎があかん父親にされることで、信玄の奮闘を強調するようなもんよ。
とはいえ、ジョーは極悪非道というわけでもない。
酔っ払って娘への愛を剥き出しにするシーン。
無言電話で喜美子の声を聞いたシーン。
大阪に給料を前借りしに行ったシーン。
泣けるわけですよ。
娘への愛はある。
それにただのカスでもない。喜美子の【旅のお供】はジョーが行かせた場所にあった。
愛しているからこそ、お互い辛い。
どうすれば尊敬し合える父娘になれるのか？
そこが辛い！
昭和の父娘あるあるかもしれない。
自分の父親を否定する、そういう娘の側だって辛いんや！
柴田泰樹や剛男のように、ヒロインが何の曇りもない笑顔で、「大好き！」と言える存在であれば、どんなに幸せだったことでしょう。
そういう関係は、娘のせいでなくて、実は父の側に大問題がある。
NHK大阪はそこまで踏み込みたいようだ。
ジョーカス報道って、面白いんですよ。
投稿をまとめたネットニュースですら、「ジョーはカスや！」という怒りがそこまであがってこない。
やっぱり配慮やろなぁ。
『マッサン』で泉ピン子さん、『あさが来た』で萬田久子さんが演じたような、姑いわば年上の女性枠は、ボコボコにしてこそ見どころのような宣伝をされる。
ところが、ジョーのようなリアリティを伴った酷い昭和の男性描写でも、なんだか配慮があるとすら思えてくる。
でもええんちゃう？
報道は報道や。本作には思い切って、昭和クソ親父の脳天めがけてホームランを放つような、ものすごい思い切りがある。
『なつぞら』が「ありえないような父親像、男性像を、本物のように描くこと」だとすれば。
『スカーレット』は、ありのままのクソ親父、男性像をかっ飛ばすのでしょう。
それでこそ、描く意味がある。
ただのおばちゃんと片付けられて来た。そういう人生や。うちにとってのジョーはもう墓の下。思い出してもええことないし。仏壇に今朝もお線香そなえたろ。
そう割り切って生きとった。そんなおばちゃんたちが、
「ジョーみたいなおっちゃんの理不尽に耐えて来たうちらは、きみちゃんみたいにすごかったんちゃう？」
と真顔になってこそ、本作の深い意義があるのかもしれない。
そういう、埋もれた女性の奮闘を再生させる、熱いドラマや！
昭和の行動原理はモテやし……
昭和のあかん男性像――。
これは無害なような信作ですら感じるところ。
おもろいし、ええ奴だけど、あいつは古い。
どこが？
行動原理が女、モテってところやね。
キャーキャー言われて調子こいとると。
NHK東京との比較がこれまたわかりやすい。
モテを度外視をしていた『なつぞら』のイッキュウさんはじめとする男性陣。
『半分、青い。』では、律もモテたい気力が薄い。
そして津曲父子。
チャラいバブリー広告マンである父は、「音楽やるならモテるためだよな」という認識がありそうではあった。
それに対して、ボーカロイド動画投稿をする子は、純粋な自己表現として音楽を発表する。
あれは昭和と平成の価値観の違いとして、秀逸な描写だったと思う。
例えばYoutuber。
金儲けを考えている人もいるわけですが、純粋な自己表現として取り組んでいる方も多い。
そういう方がマスコミからインタビューを受けて、モテだの注目だの金儲けだの誘導されて、げんなりすることはあると言います。
自己表現をどう描くか？ ここも注目しておりまして。
喜美子の内心がどうあれ、昭和ならではの創造と自己表現の壁にぶつかっていくと思う。
「一銭の金にもならん！」そうどやすジョーカスの声は、ずーっと喜美子の胸に響き続けるでしょう。
そこをどうするか？
ここが、すごく気になるところなんです。
この数年、東西共に創造や自己表現に取り組んでいる。作り手だって自己表現に悩んでいるからこそ、気合が入る。
そういう、自己表現の生み出す、緋色の炎が見たいんや！
期待しとるで！
文：武者震之助
絵：小久ヒロ
【参考】
スカーレット／公式サイト
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